Première découverte de ce groupe sur un CD des Inrocks (Objectif 2011), avec le titre « She wants », un morceau entêtant et plutôt bien léché. Les Inrocks sont d’ailleurs plutôt enthousiastes sur l’album, le qualifiant d’album Pop de l’année 2011 (mais bon, ils ne sont pas à ça près non plus !).

Et donc, passant hier à La Défense, j’ai acheté l’album un peu au hasard. Et cette fois, heureuse surprise : dès la première écoute, on sent qu’il y a là un vrai album, avec un style personnel plutôt abouti ; les morceaux s’enchaînent pour notre plus grand plaisir… les arrangements sont soignés, la voix de Joseph Mount remarquable et parfaitement maîtrisée. C’est de la pop, ou plutôt de l’électro-pop, assez épurée, et le résultat est très agréable à écouter.

Premier extrait : le début de « She wants » :

Et un autre pour le plaisir, « The Look » :

Metronomy est un groupe anglais formé par Joseph Mount en 1999. Il s’est fait connaître par MySpace en composant des remix. The English Riviera est leur troisième album.

J’avais déjà entendu un morceau de cet album avec la sélection des Inrocks (Objectif 2011 Vol. 2), puis une critique très positive de France Culture sur Lykke Li avait achevé de me décider à l’acheter.

Finalement, je suis un peu déçu : les morceaux ne sont pas mauvais et assez homogènes dans l’ensemble, mais il manque quelque chose, peut-être un peu de génie, un éclair… C’est un peu trop lisse, un peu trop propre : qui a dit commercial ? Même si l’album est plaisant à écouter, il ne laisse pas une grande impression.

Comme la pochette, l’ensemble est assez sombre, avec des percussions très présentes ; la voix de Lykke Li, tantôt douce, tantôt forte, vaut certainement le détour. Là aussi, on aimerait qu’elle se déchaîne un peu plus.
Voilà le début du single de l’album, « Get some » :

Et le début de « Sadness is blessing », morceau où l’on peut mieux apprécier la voix de Lykke Li :

Lykke Li (née le 18 mars 1986) est une chanteuse pop-folk suédoise (ou encore indi, électro… on ne sait plus !). Wounded Rhymes est son deuxième album. Le premier, Youth Novels, était sorti en 2008.

Ce double album de Benjamin Biolay m’a été prêté par un collègue, et ce fût une très belle surprise (superbe ?). Il est sorti en 2009, et représente le premier grand succès public de l’auteur.

L’orchestration fait la part belle aux instruments classiques (cordes, cuivres), mais pas seulement. Les textes sont soignés et de qualité, et signés pour la plupart par Benjamin Biolay. Quant aux mélodies, bien construites, elles donnent un ton homogène à l’album, tout en passant à un rythme plus soutenu quand il le faut. Sans oublier la très belle pochette, réalisée par le collectif M/M.

L’auteur aura pris deux ans pour le sortir, finançant lui-même l’enregistrement, et changeant également de maison de disque pour Naïve. Ça valait le coup de prendre son temps… Aux victoires de la musique 2010, il reçoit deux récompenses (meilleur artiste interprète masculin, meilleur album de variété).

De formation classique (violon, tuba, puis tronbone et deux premiers prix au conservatoire de Lyon en 1990), Benjamin Biolay nous montre qu’il est aussi un auteur de qualité.

Voilà le titre éponyme de l’album, mis en téléchargement gratuit avant la sortie de l’album (sympa) :

Après avoir écouté un vieil album (voir article précédent), et apprécié le remix de « New-York is killing me », j’ai eu envie d’acheter le dernier album de Gil Scott-Heron : I’m new here, sorti l’année dernière.

Et là, je me dis : Et si j’essayais le Ubuntu One Music Store ? À partir du lecteur audio d’Ubuntu, Rhythmbox, en quelques clics de souris je trouve l’artiste puis l’album. Ce dernier (assez court, 28 minutes !) est vendu 9,99 €, au format MP3 (320 kbps). On peut aussi écouter un extrait de chaque morceau.

Allez, j’achète !

Une fois les formalités de carte bleue effectuées (puisque c’est mon premier achat), les morceaux sont tout d’abord indiqués en « Queued »… puis « Transfering to your Ubuntu One Storage ». Je patiente donc…

Car une fois transférés sur votre espace « Ubuntu One » (et ceci n’est pas modifiable), le contenu sera synchronisé avec votre PC. L’avantage est que si vous y accéder à partir de plusieurs PCs, la musique sera disponible sur tous les postes.

Je m’attendais à ce que la musique soit synchronisée dans le répertoire Ubuntu One, ce qui paraîtrait le plus logique… lassé d’attendre, j’ai commencé à chercher un peu sur le net  : c’est en fait dans le répertoire /home/pascal/.local/share/ubuntuone/Purchased from Ubuntu One/ que j’ai fini par retrouver la musique.

Bon, il me reste à écouter le disque maintenant.

L’autre jour, j’entends le nom de Gil Scott-Heron prononcé dans l’actualité… l’occasion de me rappeler d’un double album Live rangé parmi mes CD : « Tales of Gil Scott-Heron and His Amnesia Express » , et que je n’avais pas écouté depuis bien longtemps.

J’avais bien aimé ce disque pour quelques rifs de saxo ou de guitare très rythmés, façon Stanley Clarke, et bien sûr la voix de Gil Scott-Heron, qu’il chante ou qu’il parle… car il ne se prive pas de parler au public, et d’y délivrer un message politique (naissance du rap ?). Quand il chante, entouré d’excellents musiciens, on n’est pas déçu avec des titres comme « Washington D.C. », « Angel Dust » ou « The Botlle ».

Après des années de silence (et de problèmes : drogue, prison), il sort l’album I’m New Here en 2010, qui semble valoir le détour. Treize morceaux seront remixés par Jamie Smith des XX dans We’re New Here.

Mais voilà un autre remix du titre « New-York is killing me », par Chris Cunningham, avec un clip vidéo sombre, mais magnifique (clip et remix) :

[youtube adq_e_NSzQ8]

Continuer la lecture de Gil Scott-Heron →

France Culture mène à tout : Les matinales se terminent maintenant par la rubrique Tout feu, tout flamme, agenda culturel du jour, parlant de bouquins, spectacles et de musique.

L’autre jour, j’entends la voix d’une certaine Julia Stone dans une chanson très douce, au rythme très lent, peu orchestrée. L’invité, qui avait reçu cet album en cadeau de Noël, en vantait l’élégance, la simplicité et la patience… une musique que l’on prend le temps de découvrir et d’apprécier.

En fait, il s’agissait de Angus & Julia Stone, frère et sœur australiens, dont j’avais déjà entendu un morceau dans une sélection des Inrocks (Un printemps 2010, Vol. 1), intitulé Big Jet Plane, et que vous connaissez peut-être déjà :

L’album est fait de chansons sans artifices, les arrangements soignés et léchés, leurs voix sont douces, presque hésitantes, et s’accordent parfaitement. Même les intros prennent leur temps avant de laisser place… si vous aimez la musique de ce genre, un peu entre folk et pop (le meilleur de chaque dirai-je), vous allez aimer. Voici un autre morceau, I’m not yours, avec cette fois la voix de Julia pour l’intro :

[audio:https://wordpress.pled.fr/wp-content/uploads/2011/01/imnotyours.mp3]

Un groupe intéressant à découvrir, sans aucun doute. Down The Way est leur troisième album. Et en plus, ils ont l’air sympa ! 🙂

En rentrant un soir de la semaine dernière, j’ai regardé « Ce soir où jamais », l’excellente émission de débat de Frédéric Taddéi. Et en fin d’émission, comme toujours, passe un groupe en « live ».

Cette fois-là, c’était le groupe Morcheeba qui jouait un morceau de son dernier album Blood like lemonade. Ils avaient choisi le deuxième titre de l’album : Even though, la musique était assez minimaliste, et la voix de la chanteuse Skye Edwards, magnifique. Tout cela m’a donné envie d’écouter l’album, et je n’ai pas été déçu.

Voilà deux petits extraits pour vous faire une idée : la chanson entendue d’abord, puis celle qui donne son titre à l’album :

Morcheeba est un groupe anglais formé dans les années 90 par les frères Godfrey, Paul (DJ) et Ross (guitare et clavier). La chanteuse Skye Edwards avait quitté le groupe en 2003 pour divergences musicales… Là voilà revenue, pour notre plaisir à tous !

Puisque je parlais hier des CDs des Inrocks, je commence à avoir une belle collection sur le PC. J’ai été abonné au magazine pendant quelques années, puis j’ai arrêté, étant finalement peu intéressé par le magazine en lui-même, qui de plus avait évolué au fil du temps pour devenir un magazine «culturel» rempli de publicités et d’articles sur des sujets médiatiques… Signe des temps !

De plus, lire un article sur un disque est toujours un exercice périlleux, le journaliste étant souvent dithyrambique… Et puis parler de la musique reste un mystère : mieux vaut l’écouter et se faire son propre opinion. Bien sûr, c’est intéressant pour connaître l’histoire d’un groupe, mais pour le reste, les goûts et les couleurs étant ce qu’ils sont, acheter un disque sur la foi d’un article est finalement assez risqué. Je me contente dorénavant d’acheter le magazine au kiosque, lorsque qu’un CD est vendu avec. La qualité n’a pas toujours été égale, mais depuis quelque temps, c’est plutôt très bien.

Toujours est-il que j’ai commencé à extraire tous mes CDs des Inrocks sur mon PC. Sur ma lancée, j’ai récupéré ceux du copain qui m’avait incité à m’abonner, et qui en avait d’autres plus anciens. Pour finir, un collègue du boulot, lui aussi abonné un temps, m’a prêté les siens. Merci Dominique, merci Franck.

Et voici le résultat en quelques chiffres (aimablement fournis par Rhythmbox, le lecteur audio d’Ubuntu) : 143 albums, 1600 artistes, 2107 morceaux, soit 5 jours, 17 heures et 16 minutes de musique… et 14,7 Go de place disque occupée.

Qui dit mieux ? 😉

Quand je vois chez le marchand de journaux un numéro du magazine des Inrockuptibles avec un disque, je l’achète. C’est une compilation de titres sortis récemment, et c’est en général de bonne qualité. Le dernier en date, c’était logiquement le «Best of 2009», et le dernier morceau était «Immortels» de Dominique A.

Cette chanson m’a tellement plu que j’ai acheté l’album… c’est un peu le but de tels CDs de compilation. Cela faisait longtemps que j’entendais parler de lui sans vraiment connaître, et puis il faut bien aider la chanson française n’est-ce pas ? Surprise chez le marchand de disque : l’album «La musique» était affiché à 16€, et un double album «La musique» et «La matière» – Edition limitée, était au prix de 18€. Tant qu’à faire, j’ai pris le double album. Le livre-disque est par ailleurs de qualité.

Pour l’instant, j’ai surtout écouté le premier. Les textes sont de bonne facture, les arrangements de qualité, et la voix de Dominique A très agréable, il chante vraiment bien, et tient parfaitement la note à la nuance près… J’aime particulièrement Immortels, mais aussi Le bruit blanc de l’été (dont je trouve la mélodie assez proche de celle d’Immortels d’ailleurs, mais peut-être n’est-ce qu’une impression ?), ou encore La fin d’un monde. Voilà la première minute d’Immortels, pour vous faire une idée :

De la bonne chanson française, à écouter et déguster tranquillement.

J’ai découvert Kenna fin octobre, lors de l’émission One Shot Not de Manu Katché. Ce qu’il y a de bien dans cette émission, c’est que l’on voit un peu les coulissses, l’arrivée des musiciens, de courtes scènes prises pendant la réalisation de l’émission. Et Kenna y apparait comme un type très sympa, toujours à déconner, sensible et direct à la fois. Lui son groupe interprèteront deux morceaux, Say good bye to love et Out of control (state of emotion).

Deux bons morceaux qui m’ont incité à écouter puis à acheter l’album Make sure they see my face (littéralement, assure-toi qu’ils voient mon visage). J’aime bien la voix, assez puissante et par qui l’émotion passe, et  peut-être un peu moins la rythmique électronique trop boum-boum de temps en temps. Sinon, l’énergie est là, et tout cela donne une musique assez pêchue. Un autre très bon morceau de l’album est Sun red sky blue.

Kenna, né Kenna Zemedkun, est un musicien américain d’origine éthiopienne. Fils ainé d’une famille installé à Cincinnati dans l’Ohio, Kenna montre son intérêt à la musique à l’écoute du titre The Joshua Tree de U2. [Wikipedia]